Le signifiant pictural

S’il revendique volontiers l’influence de peintres comme Corneille, Dubuffet, Laurent Dorchin tente de faire œuvre personnelle et moderne, centrée sur le jeu du trait et de la couleur décomposée puis recomposée.

Le motif se dessine, disparaît pour réapparaître comme décontextualisé, déstructuré même si l’œuvre naissante apparaît déjà cohérente et d’une réelle continuité. Cette absence de structure dans l’œuvre peinte n’empêche pas la peinture d’établir des relations entre les éléments du tableau , créant une véritable eurythmie picturale. Ce que ce rythme anime, ce ne sont pas des combinaisons statiques de lignes et de formes auxquelles se complaisent trop de peintres dits "abstrait".

Les formes de Laurent Dorchin sont des formes en mouvement, dont il scande les sonorités, véritables fugues aux rythme saccadé, chants de couleurs polyphoniques. La priorité est à l’effet visuel sur le signifié ou le signifiant pictural.

Au tableau, donc de préserver cette vision de lignes, de couleurs et de formes qui n’aboutit vraiment qu’en étant telle, et qui pour cela ne doit rien laisser paraître de ses propres lois. Ici la couleur féconde la forme en d’inextricables réseaux de formes et de dessins.

Autant de parcours labyrinthiques qui sont autant de lectures possibles de l’œuvre.

 

T. Demaubus
Critique d’art « valeurs de l’art »